*Façonner les Masculinités : l'Art de la Mode Masculine
"A un moment de créativité sans précédent dans la mode masculine et de réflexion sur le genre, cette exposition explore comment les créateurs, les tailleurs et les artistes - et leurs clients et modèles - ont construit et interprété la masculinité, et l'ont décousue jusqu'aux coutures."
Dans cette exposition (en partenariat avec Gucci), sont mis à l’honneur les créateurs qui vont à l’encontre des normes et brisent les codes pour laisser place à l’expression personnelle libre de toutes contraintes.
La première salle, qui a pour thème le corps et sa représentation à travers l’Histoire. C’est donc naturellement qu’elle se nomme Undressed (Déshabillé). La Grèce et Rome antiques ont toujours été sources de fascination pour les artistes dans la représentation du corps masculin. Cette obsession particulièrement envers les dieux grecs a fortement façonné l’idéal masculin, bien qu’irréaliste. Dans une société où le corps est de plus en plus exposé, la pression normative est de plus en plus forte. Casser les normes, c’est ce que les créateurs contemporains s’efforcent d’accomplir. La diversité n’est plus décriée mais célébrée. Même si la mythologie grecque continue d’inspirer, l’accent est davantage mis sur la façon dont les vêtements peuvent complimenter le corps, en toute fluidité. Undressed présente ainsi cette évolution dans la conception modale et le rapport des créateurs et artistes au corps masculin.
Après la relation au corps, c’est la signification des vêtements qui est mise en avant dans Overdressed, la deuxième salle. Faire transparaître son rang, et plus encore, son identité, a toujours été une préoccupation sociétale. Loin de s’opérer à travers un choix libre et conscient, les codes vestimentaires règnent en maître.
Historiquement, les couleurs flamboyantes, textiles aux motifs complexes, accessoires et autre matériaux ostentatoires étaient réservés aux hommes dont le statut social était élevé, afin d’afficher leur pouvoir et leur richesse.
Si la volonté de mettre en avant sa classe se fait désormais plus subtilement, les codes vestimentaires persistent. On observe plutôt un transfert de paradigme, et ce notamment à partir du XXème siècle.
C’est à cette époque que la dimension genrée prend réellement de l’ampleur : le rose devient une couleur pour les filles, et le bleu pour les garçons. L’impact est tel qu’au XXIème siècle, le rose semble être l’antonyme de l’expression de la masculinité.
Aujourd’hui, les créateurs souhaitent se réapproprier ces interdits de la mode qui brident la créativité et renferment les hommes dans des cases définies par leur genre et rang social.
La troisième salle baptisée Redressed, nous découvrons le travail de ces créateurs qui ont voulu repenser des éléments vestimentaires traditionnels et les transformer sans qu’ils en perdent leur essence. Elément central de Redressed : le costume. Pièce incontournable dans la garde-robe masculine, le costume est vu depuis sa création comme le symbole même de l’élégance. Epitome des conventions vestimentaires masculines, sa conception est restée pendant de nombreuses années inchangée.
Enfin, la quatrième et dernière salle, simplement nommée Dressed. et apogée de l’exposition, elle contient trois robes qui ont été spécifiquement créées pour des modèles masculins. A observer notamment la robe d’Harry Styles portée par le chanteur britannique en couverture de Vogue – novembre 2020 – et la robe-smoking de l’acteur américain Billy Porter conçue à l’occasion de la cérémonie des Oscars en 2019.
Jusqu'au dimanche 6 novembre 2022
Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, London, SW7 2RL
Horaires : samedi – jeudi, 10h00 – 17h30. Dernière admission 16h00. Vendredi, 10:00 – 21:30. Dernière admission 20h00.
Tarif : 20 £, moins de 26 ans 13 £.
Réserver
Stations de métro les plus proches : South Kensington (5 minutes à pied), Gloucester Road (10 minutes à pied
