A voir : au MET de New-York, Karl Lagerfeld : a Line of Beauty

Plus de 200 créations de Lagerfeld sont exposées retraçant 65 ans de carrière, de 1954 lorsqu’il a remporté le Woolmark Prize jusqu’à sa mort en février 2019. On trouve notamment un manteau dessiné pour la maison Patou (automne/hiver 1958), ainsi qu’une vingtaine de créations pour Chloé (il y a travaillé pendant 20 ans avant de rejoindre Chanel puis il y est retourné entre 1992 et 1997), et puis évidemment ses nombreuses créations Chanel où il est entré en 1983 ainsi que pour Fendi (une collaboration qui a duré 54 ans). On trouve aussi dans l’exposition des vêtements de sa propre marque Karl Lagerfeld qu’il a lancée dans les années 1980 et même de sa collaboration avec H&M en 2004. Les thèmes choisis mettent en lumière la dualité du travail du créateur comme « Ligne romantique, ligne militaire ». Les deux coexistent dans son travail : la robe à crinoline digne d’une héroïne du XVIIIe siècle et l’uniforme de gendarme (en 1983 il a participé avec les sœurs Fendi au concours organisé par la police romaine pour réinventer les uniformes).

 

À ne pas manquer non plus son bureau restitué tel qu’il était, c’est-à-dire jonché de livres, journaux, magazines et feutres pour dessiner. « Il s’intéressait à tout sauf à la médiocrité », a dit Carla Bruni. Également à voir, la galerie dédiée à sa collaboration avec les premières d’atelier, celles qui mettaient en 3D ses dessins en 2D. On y rencontre notamment Anita Briey, sa première d’atelier avec qui il a travaillé pendant cinq décennies. À plus de 80 ans, elle a repris du service pour donner un coup de main au studio pour les robes Karl Lagerfeld sur le red carpet, ainsi que pour restaurer certaines pièces exposées.