A voir : au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, New-York, Superfine: Tailoring Black Style
L’exposition « Superfine: Tailoring Black Style », organisée par le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, retrace l’histoire du dandysme noir sur plus de 300 ans, depuis ses origines au XVIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui. Inspirée du livre de Monica L. Miller, professeure à Columbia, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity (2009), cette exposition met en lumière comment le dandysme, initialement imposé aux hommes noirs esclaves comme un style vestimentaire raffiné, a été réapproprié comme un outil d’affirmation identitaire, de mobilité sociale et de résistance politique.
L’exposition présente plus de 200 pièces - costumes, accessoires, œuvres d’art, photographies et extraits de films - organisées en 12 sections thématiques inspirées de l’essai de Zora Neale Hurston sur les caractéristiques de l’expression noire, telles que « Ownership », « Jook », « Cosmopolitanism », « Champion » ou « Respectability ». Elle illustre comment les dandys noirs ont utilisé le vêtement non seulement comme un signe d’élégance mais aussi comme un moyen stratégique pour reconfigurer leur identité dans des contextes marqués par l’esclavage, la ségrégation et les discriminations raciales.
L’exposition souligne aussi la transition des Noirs, perçus autrefois comme des objets de luxe, vers des créateurs influents de tendances mondiales, oscillant entre hyper-visibilité dans la culture populaire et invisibilité dans les institutions. Elle s’inscrit dans un effort plus large du Metropolitan Museum pour diversifier ses collections et corriger les biais historiques, notamment depuis le mouvement Black Lives Matter.
« Superfine: Tailoring Black Style » ouvrira au public du 10 mai au 26 octobre 2025, en parallèle du Met Gala 2025 dont le thème et le dress code s’inspirent directement de cette exposition.
The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue (at 82nd Street), New York, NY 10028
Tarifs 30 $ pour les adultes; 22 $ pour les aînés; 17 $ pour les étudiants. Acheter son billet en ligne.
Photos de l'accueil :
Habit et gilet de livrée, vers 1840.
Cette veste en velours couleur prune et son gilet assorti ont été portés par un esclave du Maryland dans les années 1840, mais ils ont été modelés sur la mode européenne d'environ un siècle plus tôt
Les serviteurs élégants des riches familles, alors appelés « esclaves de luxe », portaient des tenues raffinées mais d'apparence désuète qui mettaient en valeur la richesse de leurs esclavagistes.
Costume Zoot
La professeure Miller, dont le livre de 2009, « Esclaves de la mode : le dandysme noir et le stylisme de l'identité diasporique noire », a inspiré l'exposition, a sillonné les sociétés historiques, les musées et les collections privées pour dénicher des pièces qui situent le dandysme noir à des tournants de l'histoire.
Le volumineux costume zoot était une innovation des salles de danse de Harlem, sa coupe généreuse étant considérée comme transgressive à une époque où le tissu était rationné à l'approche de la Seconde Guerre mondiale, a déclaré le professeur Miller.
Cet ensemble en sergé bleu marine à rayures est un parfait exemple du costume zoot, un style qui a gagné en popularité à la fin des années 1930 et au début des années 1940, avec des épaules pointues, une longue veste (sans fente dans le dos), de grands revers et des jambes de pantalon gonflées jusqu'aux poignets.
Les costumes ont été adoptés par Malcolm X, les musiciens de jazz et les jeunes noirs et latinos des villes ; en 1943, les émeutes des Zoot Suits ont éclaté lorsque des militaires américains ont attaqué des « zoot suiters » américano-mexicains et noirs à Los Angeles.
Veste en cuir par Dapper Dan
Cette veste en cuir avec un col en vison, réalisée pour Jam Master Jay de Run-DMC, est l'une des « knockups » emblématiques de la légende du prêt-à-porter masculin de Harlem, Dapper Dan — le terme du créateur pour son remix de logos de luxe en pièces uniques.