au Musée Bourdelle jusqu'au 12 Juillet 2015
Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche inaugure la programmation de réouverture du musée Bourdelle après huit mois de fermeture pour travaux. L’exposition retrace l’histoire de ce secret d’atelier, de la Renaissance au XXe siècle, à travers un parcours à la scénographie théâtrale. Rares mannequins d’artiste du XVIIIe siècle à nos jours, « poupées articulées », mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List et Denise Bellon… Pour la première fois, l’exposition Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche lève le voile sur la relation artiste-mannequin avec près de 160 œuvres issues de collections publiques et privées, françaises et étrangères.
DE L’OBJET UTILITAIRE À L’OBJET DE FANTASME
De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la
Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés
et des proportions anatomiques. Infiniment plus docile et toujours disponible,
ce substitut du modèle vivant est un partenaire indispensable au processus de
création.
L’histoire du mannequin d’artiste est tout à la fois étrange, surprenante et
paradoxale. Dès la fin du XVIIIe siècle, Paris s’impose comme le centre de
fabrication des mannequins reproduisant fidèlement le corps humain. Les artistes
exploitent ce simulacre dont « l’inquiétante étrangeté » croise celle des poupées
de mode ou des mannequins de vitrine. Au fil des XIXe et XXe siècles, la figure
du mannequin devient le sujet même de l’œuvre et les artistes jouent de cette
présence sur un mode tantôt réaliste, tantôt ludique, voire érotique…
Cette exposition a été organisée par le Musée Bourdelle et le Fitzwilliam Museum,
où elle a été présentée pour la première fois en 2014
18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. 9€ Tarif normal
