Le Centre National du Costume de Scène de Moulins consacre sa nouvelle exposition au Ballet national de Marseille, fondé en 1972 par Roland Petit et dirigé aujourd'hui par le collectif (LA) HORDE. Cette compagnie occupe une place singulière et importante dans le panorama du ballet en France. La compagnie marseillaise fut un centre d'innovations sous la direction de Roland Petit, qui fut en particulier l'un des tout premiers à faire appel à des créateurs de mode pour les costumes de ses spectacles. Aujourd'hui, (LA) HORDE, dans un registre très différent, déplace ce centre de gravité de cette exigence visuelle en amalgamant d'autres types de support tels que la vidéo ou des installations éphémères.
Mathieu Buard, le commissaire de Danser l’image. Le Ballet national de Marseille, s'est plongé dans cette histoire et les objets qui la composent pour concevoir une exposition qui retrace les grandes heures du Ballet de Marseille, en évitant l'écueil d'une approche trop muséale. L'ensemble propose un parcours dynamique, sublimé par la belle scénographie de Julien Peissel. Une exposition passionnante qui, à son insu, montre l'histoire tourmentée du Ballet national de Marseille.
Le parcours plonge le public dans une fantasmagorie dans laquelle il chemine. L'on va ainsi du pressing des costumes à des vitrines en forme de reconstitutions imaginaires, mêlant plusieurs personnages échappés des ballets dansés par la compagnie depuis 50 ans. Les spécialistes y repèrent tel costume célèbre de Notre-Dame de Paris ou encore le justaucorps de Carmen créée par Zizi Jeanmaire, l'épouse de Roland Petit. On peut fort bien déambuler en se laissant happer par le seul attrait de la composition savante de ces sublimes costumes. Mais dans chaque salle, un plan fort bienvenu indique toutes les informations nécessaires pour restituer l'origine des costumes et nommer leurs créateurs et créatrices.
À travers ce parcours, on constate l'immense apport de Roland Petit aux costumes de ballets. Il fut un précurseur, faisant appel à des grands noms de la mode, et même parfois à les repérer avant qu'ils ne soient des stars de la Haute couture. Il fit aussi appel à des peintres pour dessiner des costumes. Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Erté, Luisa Spinatelli, Franca Squarciapino, Max Ernst, Antoni Clavé, Keith Haring... La liste des collaborations qu'il suscita ferait office de carnet mondain des arts de la mode et de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle.
Roland Petit laisse un patrimoine considérable, construit tout au long d'une carrière fertile. Si l'on était tenté d'oublier son importance alors qu'approche le centenaire de sa naissance, Danser l'image nous rappelle à bon escient son regard novateur : non seulement comme chorégraphe mais aussi dans le processus créatif de ses pièces. Il ouvre ses portes aux créateurs, plasticiens, gens de la mode ce qui paraît aujourd'hui tout naturel mais qui était iconoclaste à son époque.
Danser l'image lui rend un bel hommage même si paradoxalement, alors que les costumes de ses productions occupent l'essentiel des salles, son nom n'apparaît pas en haut de l'affiche. On lui a préféré celui de (LA) HORDE qui a activement participé à la conception de l'exposition, notamment dans la relecture de ces costumes pour leur offrir une nouvelle vie artistique. Tout cela est joyeux, coloré, truffé de petits bijoux qui replongent les anciens spectateurs et spectatrices dans leurs souvenirs et ouvrent à tous un champ créatif réjouissant.
Jusqu'au 30 avril 2023.
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 16h, fermé le dimanche.
Crédits : photo 1 affiche CNCS; photo 2 Florent Giffard, costume de Luisa Spinatelli pour Dominique Khalfouni, extrait de Ma Pavlova de Roland Petit (1986); photo 3 BNM, costumes de Malika Slimani et Paul-Arthur Jean-Marie pour The Master's Tools de (LA)HORDE (2020); photo 4 Florent Giffard, costume de Gianni Versace pour Eric Vu-An, extrait de Java de Roland Petit (1988)
