A voir : au FIT de New-York, Africa's Fashion Diaspora
60 looks présentés dans l’exposition ont été créés par des créateurs d’Afrique, d’Europe, des États-Unis, des Caraïbes et d’Amérique du Sud. L’objectif de l’exposition est de mettre en lumière une mosaïque d’histoires de la diaspora africaine, un terme qui désigne la mosaïque de communautés mondiales de personnes descendantes d’Africains. L'exposition cherche à mettre en lumière les liens qui unissent l’expérience des Noirs à travers la mode.
Bottines en coton imprimé wax de la créatrice italo-haïtienne Stella Novarino, une collaboration avec Christian Louboutin.
« Je pense que l’un des thèmes cachés de cette exposition est que la mode est une forme de narration », a déclaré Elizabeth Way, la commissaire de l’exposition. « Tous les créateurs utilisent vraiment la mode pour raconter des histoires, et eux, en tant que Noirs, racontent des histoires sur eux-mêmes et sur leurs cultures. Je pense que grâce à la mode, nous pouvons mieux comprendre les autres cultures. »
L’exposition est divisée en neuf sections. Dans la galerie d’introduction, une section intitulée « Reaching for Africa » met en avant le travail de designers noirs américains qui s’attachent à leurs racines à travers leurs créations. Leur utilisation de motifs et d’idées africaines, suggère l’exposition, est une tentative de se rattacher à une lignée rompue.
Pendant une grande partie de la seconde moitié du XXe siècle, le tissu kente, un tissu à motifs d'une importance capitale pour le peuple Ashanti du Ghana, était utilisé par les Américains pour montrer leur fierté de leur lien avec l'Afrique de l'Ouest. Ainsi, même si de nombreux Ghanéens pensent que la signification de ce tissu a été diluée par les Noirs américains, il reste un visuel puissant en Amérique du Nord : là où un camp voit un effilochage culturel, l'autre camp ressent un renforcement.
La galerie principale du sous-sol du musée abrite les autres sections de l’exposition : « Mères et patries », « Un Atlantique noir », « Tissu monumental », « Tun Yuh Han Mek Fashan » — « tourne ta main pour créer la mode » en patois jamaïcain, une expression utilisée pour désigner l’innovation et la créativité des Caraïbes — et « Ubuntu ».
Il y a des robes, des tenues, des sacs, des chaussures et même une robe de mariée qui explorent des thèmes tels que les rituels de scarification , la religion et la famille.
« Il y a tellement de choses qui différencient les Noirs, et il est important de les considérer comme des communautés individuelles avec leurs propres traditions et leurs propres identités », a déclaré Mme Way. « Sans vouloir aplatir les choses, il y a tellement de façons de communiquer entre nous, et la mode est une très belle façon de le faire. »
Sandra E. Garcia pour le New York Times.
Du 18 septembre au 29 décembre 2024.
FIT (Museum at the Fashion Institute of Technology)227 West 27th Street, New York City 10001-5992
Horaires : du mercredi au vendredi 12h – 20h, du samedi au dimanche 10h – 17h. Fermé lundi et Mardi et les jours fériés.
GRATUIT !
Le musée est accessible en métro : 1, A, C, E, F, R ou W, et le M en semaine uniquement. Prenez le 1, R ou W jusqu'à la station 28th Street. Prenez le A, C, E, F ou M jusqu'à la station 23rd Street.
Crédit : James Estrin