Présentée au Hong Kong Palace Museum en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l'exposition The Adorned Body : French Fashion and Jewellery 1770–1910 (Le Corps Orné : Mode et Joaillerie Françaises 1770-1910) dévoile plus de 300 pièces remarquables, comprenant des costumes, des bijoux et des accessoires français datant de la fin du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Issues des collections du musée des Arts décoratifs, ces pièces illustrent l'influence de la mode sur la transformation du corps en France durant cette période.
En cinq sections thématiques, The Adorned Body explore l'histoire de la mode masculine et féminine en France des années 1770 aux années 1910. Basés sur le concept des enfants habillant leurs poupées, les ensembles sont conçus pour recréer la façon dont les hommes et les femmes en France s'habillaient pour diverses occasions. L'exposition commence par de somptueuses robes de cour du XVIIIe siècle, que les membres de la famille royale et les aristocrates français utilisaient pour affirmer leur statut social. Les robes à crinolines (..) dominaient la scène de la mode en France et dans toute l'Europe au milieu du XIXe siècle ; il accentuait la petite taille et la silhouette en forme de sablier d'une femme, symbolisant le plaisir et la douleur de la beauté.
Parmi les autres points forts de l'exposition, citons une robe luxueuse du père de la haute couture, Charles Frederick Worth (1825-1895), présentée dans la quatrième section. Worth a habillé des clients aussi prestigieux que l'impératrice Eugénie (1826-1920), épouse de Napoléon III et pionnière de la mode à cette époque. Il a été parmi les premiers à utiliser des modèles vivants pour créer le concept de « défilés de mode » et le premier à coudre des étiquettes de marque sur ses vêtements. Ses innovations résonnent encore aujourd’hui dans l’industrie de la mode.
Cette exposition jette également un nouvel éclairage sur le jeu dynamique des cultures qui a façonné la mode en France. Une veste d'intérieur du XVIIIe siècle portée par un homme aristocratique présentée dans la première section raconte des histoires importantes sur le réseau mondial d'échanges commerciaux et culturels entre la Chine et la France : La veste était confectionnée en soie française, inspirée de textiles en soie précieux créés en Chine, qui étaient admirés comme objets de luxe en France à l'époque.
Conception d'exposition immersive : « la mode au cinéma » :
De nombreux costumes et bijoux exposés sont éclairés par des extraits captivants de films primés qui montrent les occasions où ils ont été portés et donnent ainsi vie à des tenues historiques. Des fonctionnalités multimédia innovantes aideront les visiteurs à approfondir le changement de silhouette et les détails exquis des éléments qui ornaient la carrosserie. Dans la dernière partie de l'exposition, nous inviterons les visiteurs à explorer de manière intimiste et interactive l'évolution de la mode française dans un environnement semblable à un dressing où ils pourront virtuellement « essayer » des vêtements, des accessoires et des bijoux. D'autres offres éducativesD'autres offres éducatives comprennent des ateliers et des conférences sur le thème de la mode.
Du 26 juin au 14 octobre 2024
Lun, mercredi, jeu et dimanche10h00 – 18h00
Vendredi, samedi et jours fériés 10h00 – 20h00 | Fermé le mardi (sauf jours fériés) et les deux premiers jours du Nouvel An lunaire
Tarifs
Flex entry ticket (valable pour une entrée unique pendant les heures d'ouverture du musée au cours d'un mois spécifié) :
adulte 180 hk$, réduit 90hk$ (enfants 7-11 ans, étudiants, sénior de plus de 60 ans, handicapés)
Timed entry ticket (valable pour une entrée unique à une date et une heure spécifiées) :
adulte 150 hk$, réduit 75 hk$
Crédits photo : © Musée des Arts Décoratifs, Paris / photo: Jean Tholance
