Kimono Style: The John C. Weber Collection, une exposition qui explore le kimono et son influence sur la mode mondiale.
Avec Kimono Style, le Metropolitan Museum of Art vise à mettre en lumière les liens vestimentaires significatifs entre les kimonos japonais et les vêtements occidentaux inspirés par eux, qui sont tout aussi répandus aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a 100 ou même 200 ans.
La mode, à son meilleur, est l'art en mouvement. Le corps devient une toile, le vêtement se transforme en une œuvre d'art digne d'une galerie qui vous fait ressentir quelque chose. Cette sensation est pleinement exposée dans les galeries japonaises du Metropolitan Museum of Art de New York, où l'une de ses dernières expositions, Kimono Style , retrace l'héritage multicouche du kimono.
On peut voir des œuvres sélectionnées de la collection d'art japonais John C. Weber allant du XVIIe au XXe siècle, qui visent à explorer l'évolution du kimono non seulement au Japon, mais à travers le monde, laissant une marque particulièrement indélébile sur la mode occidentale.
Monika Bincsik , la commissaire de cette exposition, explique que la première rencontre entre l'Europe et le kimono remonte au XVIe siècle, lorsque les Portugais et les Hollandais sont arrivés au Japon et ont vu le vêtement pour la première fois
"Ils sont fascinés et commencent à ramener des kimonos en Europe. Comme ils sont très chers, alorson conçoit [un autre] vêtement qui s'inspire de la forme du kimono. C'est probablement l'un des premiers [cas où] vous pouvez clairement voir cet impact du kimono - preuve qu'au début, la forme et la coupe de le kimono avait un attrait pour les Européens."
Au 19ème siècle, lorsque presque toutes les formes d'art japonaises populaires à l'époque - de la céramique aux gravures sur bois - ont été exportées vers l'Europe et régulièrement mises en lumière lors des expositions mondiales, de nombreux couturiers occidentaux, en particulier ceux de Paris, sont tombés sur les gravures sur bois sur les kimonos, ce qui les a amenés à commencer à étudier la structure du vêtement lui-même.
Pendant ce temps, un nouveau style a commencé à émerger au Japon, spécifiquement pour l'exportation occidentale : Surnommé le vêtement Yokohama, il a été fabriqué vers les années 1870 à Yokohama, avec une coupe occidentale et fait avec de la soie japonaise et une technique de broderie japonaise traditionnelle. "C'était très populaire comme robe de chambre", dit Bincsik.
L'exposition présente plusieurs premiers exemples de Yokohamas; à côté de l'un se trouve un manteau produit par Takashimaya, un grand magasin connu établi à l'origine comme boutique de kimono à Kyoto.
À la fin du XIXe siècle, Takashimaya s'est concentré sur la culture d'une relation commerciale avec l'Occident, vendant des textiles et des kimonos conçus pour répondre au goût des Occidentaux. Le manteau de l'exposition est décoré d'un motif de paon, qui était important dans le style Art nouveau, et présente de belles broderies. Cependant, la forme est hybride : elle a des influences occidentales et chinoises."C'est un très bon exemple de la façon dont plusieurs tendances culturelles ont été mélangées pour créer ces vêtements qui étaient si populaires au tournant du siècle", déclare Bincsik. "Le kimono a eu un impact très fort sur la couture occidentale car il a une ligne droite et des silhouettes très amples, donc c'était avant tout très confortable."
C'est vers les années 1920 que la popularité du kimono explose bien au-delà des frontières du Japon. Le kimono "a libéré les femmes du corset", selon Bincsik, le qualifiant de "catalyseur" qui a contribué à inspirer de nouvelles formes et silhouettes dans la mode occidentale et non japonaise. Les designers ont adopté la construction linéaire du vêtement et l'idée qu'il est fabriqué à partir d'un seul morceau de tissu. La créatrice française Madeleine Vionnet a en effet développé la coupe en biais basée sur l'influence du kimono.
En présentant à la fois des kimonos japonais et des vêtements occidentaux inspirés par ceux-ci, l'exposition du Met vise à faire la lumière sur ces liens vestimentaires importants, qui sont tout aussi répandus aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a 100 ou même 200 ans.
Du 7 juin 2022 au 20 février 2023
New York, NY 10028
Téléphone : 212-535-7710
Tarifs : 30 $ pour les adultes, 22 $ pour les seniors (65 ans et plus) et 17 $ pour les étudiants, gratuit pour les enfants de moins de 12 anss. Acheter son billet. ( A noter : votre billet est aussi valable pour visiter The Met Cloisters, ouverts du jeudi au mardi de 10h à 17h et fermés le mercredi)
Ouvert du dimanche au mardi et le jeudi : de 10 h à 17 h, vendredi et samedi : de 10 h à 21 h. Fermé le mercredi et fermé le jour de Thanksgiving, le 25 décembre, le 1er janvier et le premier lundi de mai.
Et aussi : In America, a Lexicon of Fashion et In America: An Anthology of Fashion jusqu'au 5 septembre 2022 et Kimono au Musée du Quai Branly à Paris
Crédits photo : 1/ 2/"UKIYOE" Hanae Mori (japonaise, née en 1926) automne/hiver 1983-84 3/ Sac pour Masque Nô avec Fleurs et Motifs Géométriques Japon première moitié du XIXe siècle