A voir : à Miami, Margiela : In the Void

L'exposition de Miami dévoile l'héritage insaisissable de la mode de Martin Margiela
« Margiela : In the Void » – organisé par Byronesque et la Parodi Costume Collection – est un regard rare sur l'œuvre de mode de Martin Margiela, qui se délecte du caractère incomplet des archives.
 
Même si Martin Margiela a raccroché ses gants de mode en 2008, son influence perdure, à la fois comme référence éternelle sur les podiums et comme trésor pédagogique pour les étudiants en herbe du monde entier. Cependant, dans les années qui ont suivi son départ – il a troqué le studio de mode pour une carrière dans l'art – son héritage en tant que designer du créateur n'a été étudié institutionnellement qu'à quelques reprises.
 
L'exposition est le fruit d'un partenariat entre le détaillant vintage parisien Byronesque et la Parodi Costume Collection basée à Miami, qui abrite de vastes archives de Maison Martin Margiela, Comme Des Garçons, Yohji Yamamoto et Cristóbal Balenciaga, entre autres. Ensemble, les deux organisations se sont mises d'accord sur le concept de « vide » comme moyen d'explorer l'approche d'absence, anti-star et déconstructrice qui a défini l'œuvre de Margiela. Présentant un éventail de looks de 1994 à 2005 – dont certains manquent effectivement de certains éléments – le spectacle se délecte de son incomplétude, traitant Margiela comme un tremplin pour la pensée critique et la réponse créative d'une sélection d'artistes enrôlés.
 
Non seulement il s'agit de la première exposition des collections de Margiela à Miami, mais contrairement aux expositions précédentes – Margiela Galliera du Palais Galliera (2018) ou la rétrospective du 20e anniversaire du MoMu (2022) – c'est aussi la première fois que quelqu'un explore directement ce concept de le vide dans son œuvre. "La sélection d'articles est très axée sur les icônes", déclare Gill Linton, PDG de Byronesque. « Et nous n'entendons pas par là les évidentes « icônes Instagram ». L'exposition présente les articles comme des icônes en raison d'un processus de pensée conceptuel, et non simplement basé sur le design de mode.
 
                                      
 
Les créations exposées, provenant d'anciens collectionneurs, revendeurs et ventes aux enchères aux États-Unis et sur le continent, sont résolument cérébrales. Prenez, par exemple, les légendaires vestes mannequin de la collection automne-hiver 1997 de Margiela, confectionnées à partir des modèles Stockman à l'avoine utilisés dans les maisons de haute couture traditionnelles. 
Ailleurs, le concept de vide est appliqué au refus total de Margiela de la célébrité et du glamour. Cela s'appliquait à lui-même, comme en témoigne son fameux refus de réaliser des interviews, ainsi que les thèmes qu'il explorait dans ses collections. L'anonymat, en particulier, était l'un des tropes préférés du créateur belge, incarné par ses lunettes de soleil à visière incognito du printemps/été 2008 et les cagoules qui masquaient souvent les visages des mannequins. 
 
En fait, cette approche rebelle s’appliquait également à ses sensibilités excentriques et pie qui étaient en contradiction avec le raffinement et l’équilibre de la mode des années 90 et 2000. Dans ses collections, il utilisait des matériaux invendus, qu'il s'agisse de vêtements vintage des années 70, qu'il collectionnait de manière obsessionnelle, ou de vêtements quotidiens portés par des personnes extérieures à l'industrie, travaillés avec des points apparents, redimensionnés ou laissés à moitié finis. La robe de bal upcyclée du printemps-été 1994, associée au pendentif antique en forme d'anneau solaire du printemps-été 1991 et à la robe sans ourlet de l'automne-hiver 1992 – alors présentée par le New York Times comme le tarif « Armée du Salut » – sont des exemples de son anti-mode. . "J'apprécie particulièrement que le vide ici soit aussi dû au mépris de Martin pour la mauvaise presse et à sa capacité à l'affronter de front", déclare Linton. "Oh, comme les critiques se sont trompées."
 
En parcourant l'exposition, il est facile de voir à quel point Martin Margiela était en avance sur son temps. Présentés avec un penchant artistique et académique – vieux vêtements empilés dans une installation, créations emballées dans des sacs de nettoyage à sec et une retenue conservatrice constante – les vêtements deviennent plus que la somme de leurs parties, soulignant les tendances de Margiela vers le surréalisme, l'Arte Povera et le prêt-à-porter.  Après tout, Margiela est avant tout une figure profondément conceptuelle dont le médium est justement la mode. Malgré son absence, ou son vide si l’on veut, son œuvre a encore tant à apporter. 
 
Jusqu'au 5 avril 2024
Parodi Costume Collection, 276 NE 27th St, Miami, FL 33137, États-Unis
Ouvert du mardi au jeudi 11h-18h