A voir : à Sète, les inégalités constantes des jours de leonor*
L’été 2025 à Sète est marqué par une exposition remarquable : Les Inégalités Constantes des Jours de Leonor*, accueillie au CRAC Occitanie du 7 juin au 31 août. Cette installation de l’artiste portugaise Leonor Antunes transforme le centre d’art en une expérience où la sculpture dialogue avec l’histoire, l’architecture, le textile et les figures féminines du design.
Une exposition entre hommage et redécouverte
Leonor Antunes, née en 1972 à Lisbonne et aujourd’hui installée à Berlin, propose, dans cet événement, une relecture critique de l’histoire de l’art au féminin. L’exposition est une adaptation de son précédent projet présenté à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne**, mettant en lumière des artistes femmes longtemps restées dans l’ombre, comme Sadie Speight, Lina Bo Bardi, Franca Helg, Charlotte Perriand, Mira Schendel ou encore Sophie Taeuber.
Parcours à travers six salles – Une « forêt » sculpturale
Répartie sur six salles du rez-de-chaussée du CRAC, l’exposition offre une véritable forêt d’objets où le visiteur évolue librement. Les œuvres de Leonor Antunes se présentent sous forme de suspensions sculpturales, de grandes structures en liège, cuir, laiton, linoléum, aluminium ou coton, formant des réseaux complexes d’enchevêtrements, de quadrillages et de maillages géométriques.
Plutôt que d’imposer un parcours, l’artiste invite à une déambulation intuitive où chaque spectateur explore l’espace à son rythme, confronté à des jeux de transparence et de fluidité entre sculpture, mobilier scénographique, arts décoratifs et architecture.
Un hommage aux femmes du design et de l’architecture
La scénographie puise volontiers dans l’héritage d’artistes souvent oubliées. Chaque salle rend hommage à des créatrices du XXe siècle, intégrant des citations de leur œuvre, que ce soit par le choix des matériaux, la forme des objets ou même l’emploi de leurs prénoms ou initiales dans les titres des sculptures.
Par exemple, Sadie Speight, épouse et collaboratrice de l’architecte Leslie Martin, a inspiré une œuvre centrale : une rampe d’escalier réinterprétée en cuir, mousse, aluminium et corde de chanvre. Autour, la référence au textile et à l’artisanat rappelle le travail d’Anni Albers ou encore d’Ana Hatherly, créant ainsi des passerelles entre les disciplines et les époques.
Une expérience sensorielle et poétique
L’expérience de la visite est sensorielle : lumière, transparences, matières et réseaux dialoguent en permanence. Le choix du liège, des cordes, du métal et des textiles, matériaux chers à la mémoire manufacturière portugaise, insufflent à l’installation une atmosphère organique et enveloppante.
Les œuvres présentées sont principalement des suspensions sculpturales et des installations où le cuir, la corde, le fil de coton, le métal, le bois, la laine et d'autres matériaux textiles sont utilisés pour créer des structures volumétriques, des maillages, des filets et des trames. L'approche de Leonor Antunes se situe à la croisée entre sculpture, design, arts décoratifs et architecture, en rendant notamment hommage à des artistes femmes qui ont marqué l'histoire du textile, du design et de l'artisanat. Le textile, le tissage et les mailles sont donc très présents, mais toujours en dialogue avec d'autres médiums et dans une perspective élargie au design et à l'architecture modernes
les inégalités constantes des jours de leonor* place la création féminine au cœur du débat artistique, invitant à reconsidérer l’apport des femmes dans l’histoire du design et de l’architecture. L’exposition du CRAC Sète ne se contente pas de présenter des œuvres : elle interroge la mémoire, célèbre le collectif et offre un espace sensible propice à la réflexion sur la visibilité et la transmission des savoirs artistiques.
Du 7 juin – 31 août 2025
CRAC Occitanie, 26 quai Aspirant Herber, 34200 Sète
Entrée libre et gratuite
Horaires : 12h30-19h en semaine, 14h-19h le week-end, fermé le mardi
Et aussi : lire l'article du journal Libération en haut à droite
**les inégalités constantes des jours de leonor* est une réadaptation de l’exposition présentée à Lisbonne. Le titre a été traduit en français, suivi d’un astérisque, pour marquer qu’il s’agit d’une citation. Leonor Antunes reprend en effet le titre d’un dessin réalisé par Ana Hatherly (1929 – 2015), artiste, cinéaste, écrivaine et poétesse portugaise. Il contient le prénom de Leonor Antunes et a été
réalisé en 1972, son année de naissance, coïncidence biographique qui renforce le lien intime et profond qu’elle entretient avec Hatherly. L
Crédits photos : Vues de l’exposition da desigualdade constante dos dias de leonor* de Leonor Antunes, 2024-2025, Centre d’Art Moderne de la Fondation Gulbenkian, Lisbonne. Courtesy de l’artiste. Photo : Nick Ash, 2024.