A voir : à Dakar, La Cour Royale de Maam
Au Grand Théâtre national Doudou Ndiaye Coumba Rose, à Dakar, l’exposition immersive La cour royale de Maam propose une traversée spectaculaire de l’histoire vestimentaire du Sénégal. Conçue par la styliste et costumière Maguette Guèye, fondatrice de la Penderie de Maam – Maison de mémoire, cette installation met en scène plusieurs siècles de traditions textiles et de savoir-faire artisanaux, dans une scénographie inspirée des anciennes cours royales.
L’exposition s’organise comme un parcours symbolique à travers différents espaces évoquant la vie sociale et familiale : le Penc, lieu de rassemblement, la chambre et le trône, associés à l’autorité, ou encore l’atelier de couture, consacré à la transmission des techniques. Les visiteurs découvrent coiffures, bijoux, tissus, costumes et accessoires issus de nombreuses cultures du pays — wolof, sérère, peul, mandingue ou manjacks — révélant la diversité d’un patrimoine où le vêtement constitue un véritable langage social.
Le projet est le résultat de plusieurs années de recherches menées à travers le Sénégal. Maguette Guèye explique avoir entrepris ce travail après avoir constaté le manque d’archives sur le costume traditionnel, notamment dans le domaine du cinéma et du spectacle. Ses enquêtes l’ont conduite à rencontrer artisans, familles et collectionneurs, afin de réunir des pièces parfois inspirées de modèles remontant jusqu’au XVIIᵉ siècle.
Au-delà de la dimension patrimoniale, La cour royale de Maam se veut aussi un manifeste culturel. L’exposition souligne le rôle des tisserands, teinturiers, bijoutiers ou coiffeurs dans la construction de l’identité sénégalaise, et s’inscrit dans une démarche de valorisation des métiers d’art, avec l’ambition de poser les bases d’un futur musée consacré au vêtement et aux traditions textiles du pays.
Du 6 février 2026 jusqu’au 15 juin 2026.
Grand Théâtre national Doudou Ndiaye Coumba Rose, Parc Culturel - Autoroute x prolongée, Dakar (Sénégal)
L’exposition est visible du lundi au samedi, de 9h à 18h, indépendamment des jours de spectacle.
L’entrée est libre et ouverte au public.
Le plus : l’exposition s’accompagne d’un programme de discussions et de panels autour des savoir-faire artisanaux, de la mémoire vestimentaire, de la transmission et des archives vivantes.
PROGRAMME (à télécharger également en haut à droite en pdf) :
Horaire : 16h – 18h
02 avril 2025 — Le vêtement comme mémoire vivante
Thématique :
- Le vêtement comme porteur de mémoire, d’identité et de valeur sociale en Afrique,
au Sénégal et au sein des dif érentes ethnies.
30 avril 2025 — Cinéma, mode, costume et construction des imaginaires
Thématique :
- Le costume comme métier, langage et opportunité professionnelle dans le cinéma et
les industries créatives.
21 mai 2025 — Patrimoine, lecture et transmission
Thématique :
- Transmettre et enseigner la richesse vestimentaire comme héritage culturel et outil
pédagogique.
11 juin 2025 — Numérique, archives et futur de la mémoire
Thématique :
- Numériser la mémoire vestimentaire et patrimoniale face aux enjeux de la tradition
orale et de la transmission contemporaine.
Crédits photos : DIGICOM AGENCY