A voir : La mode du 18e siècle. Un héritage fantasmé, au Palais Galliera (Paris)

Le Palais Galliera nous invite à une plongée dans l’élégance du XVIIIe siècle avec une exposition majeure qui nous montre l’influence durable du XVIIIe siècle sur la mode contemporaine. L'exposition explore l’esthétique du siècle des Lumières et son pouvoir de fascination toujours intact.

 

 

 

Au cœur du parcours, plus de soixante-dix silhouettes (robes, corsets, accessoires et textiles) retracent l’évolution de la mode féminine. Des robes volantes aux lignes fluides du début du siècle aux silhouettes structurées de la fin de l’Ancien Régime, l’exposition met en lumière une période où le vêtement devient un véritable terrain d’expérimentation.

La richesse des étoffes, la sophistication des broderies et l’exubérance des coiffures témoignent d’un goût prononcé pour le spectacle et l’apparat, tout en annonçant déjà les mutations modernes du corps et de la silhouette.

 

Figure centrale de l’exposition, Marie-Antoinette incarne à elle seule le lien entre mode, pouvoir et représentation. Véritable "influenceuse" avant l’heure, la reine impose des styles, encourage la créativité et participe à l’essor d’une industrie du luxe en pleine mutation.

 

Corset attribué à la reine Marie-Antoinette (1755-1793), vers 1770-1780

 

Parmi les pièces les plus remarquables figure un corset attribué à la reine, exceptionnellement présenté en raison de sa fragilité. Ce vêtement illustre non seulement les pratiques vestimentaires de la cour, mais aussi le rôle clé des marchandes de mode dans la diffusion des tendances.

 

L’exposition, comme le soulignent plusieurs critiques, dépasse la simple évocation historique pour montrer comment Marie-Antoinette a contribué à forger une esthétique encore visible aujourd’hui dans la haute couture.

 

L’un des points forts du parcours réside dans le dialogue entre passé et présent. Le XVIIIe siècle n’est pas présenté comme une époque figée, mais comme une source d’inspiration permanente.

Des créateurs tels que Chanel, Dior ou Vivienne Westwood réinterprètent régulièrement ses codes : corsets, paniers, volumes exagérés ou ornements précieux. 

Cette fascination s’explique en partie par la dimension fantasmatique de cette période, perçue comme un âge d’or d’élégance et de raffinement. Dès le XIXe siècle, puis après la Seconde Guerre mondiale, les stylistes puisent dans cet héritage pour réaffirmer le prestige de la couture française. 

 

Aujourd’hui encore, cet imaginaire irrigue aussi bien la mode que le cinéma, la culture pop ou les esthétiques contemporaines, y compris dans leurs versions les plus audacieuses ou subversives.

À travers un parcours immersif et érudit, le Palais Galliera démontre que la mode du XVIIIe siècle n’est pas un simple souvenir historique, mais un langage esthétique toujours vivant.

 

Entre fascination pour Marie-Antoinette, redécouverte des savoir-faire et dialogue avec la création contemporaine, cette exposition révèle combien notre regard sur la mode reste profondément marqué par cet héritage.

 

Du 14 mars au 12 juillet 2026.

 

Palais Galliera–Musée de la Mode de la Ville de Paris, 10 avenue Pierre 1er de Serbie 75116 Paris

Tél. +33 (0)1 56 52 86 00

Mardi à dimanche : 10h – 18h

Nocturne le vendredi jusqu’à 21h.

 

Tarifs : plein tarif 14 €, tarif réduit 12 €, gratuit : moins de 18 ans (et certains publics). Réserver en ligne (conseillé).

 

Accès 

En métro : ligne 9, Iéna ou Alma-Marceau . En RER : ligne C, Pont de l’Alma. À vélo : stationnements devant le musée.

 

Et aussi : Tisser, Broder, Sublimer. Les Savoir-Faire de la Mode au Palais Galliera (cf article sur le site de l'AFCCA)

 

Crédits photos : 1/Volker Hermes, Hidden Roslin, photocollage, 2019 © Volker Hermes / Palais Galliera / Paris Musées;  2/CC0 Palais Galliera - Paris Musées