A voir : au Musée Bourdelle (Paris), L’Etoffe de l’Artiste de Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

Au musée Bourdelle, le vêtement devient un élément de l’histoire de l’art. L’exposition L’étoffe de l’artiste s’intéresse à la manière dont les artistes, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, ont utilisé leurs vêtements pour construire leur image, affirmer leur personnalité ou se distinguer de leur époque.

 

À l’origine de l’exposition, la redécouverte en 2020 de vêtements ayant appartenu à Antoine Bourdelle. Ce fonds a conduit le musée à élargir la recherche à d’autres artistes et à réunir plus de 50 vêtements, accessoires et objets personnels, présentés avec des peintures, sculptures, dessins et photographies. Parmi eux figurent notamment des vêtements de Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay et Camille Bernier.

 

Le parcours, divisé en 11 sections*, montre que la figure de l’artiste ne s’est pas toujours construite autour du même modèle. À la fin du XIXe siècle, certains restent en costume, tandis que d’autres adoptent blouse, salopette ou combinaison, affichant l’image de l’artiste au travail. Peu à peu, la tenue devient une manière de se singulariser : elle peut signaler une appartenance, une marginalité, une identité ou encore une volonté de rompre avec les conventions.

 

L’exposition revient également sur la figure de l’artiste bohème, largement diffusée par la presse et la caricature, avant de montrer comment certains créateurs transforment véritablement leur garde-robe en prolongement de leur pratique artistique. Les vêtements futuristes de Giacomo Balla ou les recherches textiles de Sonia Delaunay illustrent cette volonté de faire du vêtement un terrain d’expérimentation.

L’intérêt du parcours tient ainsi au dialogue entre les vêtements réellement portés et les représentations qui en ont été faites. Photographies, autoportraits, peintures et sculptures permettent de confronter l’habit à l’image que les artistes ont construite d’eux-mêmes ou que leur époque a retenue.

À la croisée de l’histoire de l’art, de la mode et de la sociologie, l’exposition montre finalement comment une blouse, un costume, un chapeau ou un accessoire peuvent participer à la fabrication d’une figure artistique. Le vêtement n’est plus seulement ce que porte l’artiste : il devient une partie de son identité publique et parfois même une œuvre à part entière.

 

Du 23 septembre 2026 au 24 janvier 2027

 

18, rue Antoine-Bourdelle

75015 Paris

 

Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Fermé le lundi

 

Tarif plein : 12 €. Tarif réduit : 10 €. Réservation en ligne.

 

Métro :

Montparnasse-Bienvenüe, Falguière

 

*Les 11 sections de l’exposition

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Se reconnaître

Faire artiste

Se protéger / Emprunter

Partir

Troubler les genres

Se distinguer / Se retrouver

Transformer le réel

Se substituer